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domingo, 2 de octubre de 2016
viernes, 30 de septiembre de 2016
Referencias :
Historia :
http://bujoart.blogspot.mx/2015/01/historia-del-dibujo-artistico.html
Como Mejorar
http://es.wikihow.com/mejorar-tu-habilidad-para-dibujar
Imagen De Figuras :
http://figuras-geometricas.com/wp-content/uploads/2016/08/dibujos-geometricos-en-cuadricula.jpg
Dibujo De Chica :
https://lh3.googleusercontent.com/jCuTNzDhWYOTFCqe1f9MXWzmRCJn7DKAevz-LS0Fo5SzSM_yM_a4D2L8BwqYYQ_vkHvy1w=s85
Imajen Manzana Con Sombreado :
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMuyoUvR-1sW5QRKG6qUZ7nzNQVmYsBo7ODuJ468JXAGyY8SFSEGV0zAgTJUZGfriD_ENgGDTpc9FVXXcnX-cEspmH8M9AJk3CdrPibGe7dl7GcLb9-gf_nJlof4nHniLXfkHX8X6clw/s1600/12m.jpg
SOS :
https://lh3.googleusercontent.com/4DT4WU7GbiREQQ-DNHlugLEGHnG3rZO4F8arKMS6uP87nYjhHhZuaSFfvemhMsziMUSuuQ=s85
Mona Lisa :
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg/275px-Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg
Mujer De Vestido :
http://d0cdn.artquid.com/post/0/11/2846.1730118981.2.250.jpg
Dibus Egigtos :
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/9b/cb/5c/9bcb5cdf10f7e3f91b77b36f991074d1.gif
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/39/1c/68/391c687b1fbe07d8a589a90b762c1ff6.gif
Cuaderno De Villard :
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUEbXp_fRxM5Zh4otjmRBomzMy1xD8nNaj38CzU8HOAtSbN1Fe9xj5pChMRVEB65Ybm4y8aYNjkqDvC_IQZCLvcuSgsE4VqkIPi8ZwDVS9tEjjaLTjbB54Mh45pWUC1TdaLgfjy0U1aSc/s1600/page47-420px-Villard_de_Honnecourt.djvu.jpg
Manos :
https://www.educima.com/dibujo-para-colorear-estrechar-la-mano-dl11321.jpg
Biembenida :
http://6aeparenalescarabanchel.blogspot.mx/2014/09/bienvenida-alumnos-de-6a-ep_39.html
https://www.google.com.mx/search?q=bienvenidos+al+año+escolar+2016&tbm=isch&tbs=simg:CAQSlQEJP7WHj7zvzxgaiQELEKjU2AQaAggIDAsQsIynCBpiCmAIAxIoshS2FKgKsxSrFJ4KkQq3FK8Kqgr4Pfsolj
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPeJ-44iFMx7rRdo7llACbc3Gt0iFnV3xOVQYbyWzXgKo1FRvrRcplmJOhIScJvoalkmOnHAWI3EL0G1KE9ePJzMAcbtc6hrGwH92yssW4u7d3Dk7BE0o6jKv2Zp3IU8tFhWX3DX60YXI/s1600/DSC00508.JPG
http://www.definicionabc.com/wp-content/uploads/2015/04/Bienvenida.jpg
http://bioespacios.es/wp-content/uploads/2014/06/bienvenido.jpg
COMO MEJORAR
- Las cinco figuras básicas son: esfera, pirámide, rectángulo, cilindro y cono. Todos los dibujos se derivan de estas cinco figuras básicas.
- Dibuja las figuras en diferentes tamaños, proporciones y ángulos
- Práctica el sombreado con las figuras y la iluminación desde diferentes direcciones. Esto te capacitará para dibujar más formas complejas en el papel, no te impacientes.
- Usa diferentes herramientas de dibujo, como lápices de diferente grosor, bolígrafos, lápices de colores, carboncillos, etc. Esto te ayudará a aprender a manejar las herramientas distintas.
2
Dibuja diseños simples. Cuando te sientas seguro dibujando formas podrás empezar a combinarlas. Dibujar un cilindro con un cono en la parte superior del mismo o esferas de enclavamiento hará que avances hacia dibujos muy complejos de una manera sencilla.
3
Practica el sombreado. Cuando una forma cambia, también lo hace el valor (grado de oscuridad o la luz que se encuentra en ese lugar). La manera de hacer que algo parezca verdaderamente 3D y darle mucho peso es aplicar valores (sombreado) a la misma. Inicia sombreando las formas simples y luego aplica las ideas a combinaciones más complejas.
Sombrea en una sola dirección. Sin embargo, si bien sombrear en una sola dirección (como en línea recta) es bueno para algunos diseños, para otros como animales u hojas, sombrear a lo largo de las curvas hace que resalten incluso más. Si no sombreas con los contornos de un objeto, le estarás dando al cerebro dos ideas diferentes de cómo una forma dada debe verse y el resultado hará que no se vea bien.
Cabe repetir que debes usar diferentes herramientas de dibujo para determinar cuál va mejor contigo.No presiones demasiado al usar un lápiz. Te permitirá borrar los errores con facilidad a medida que avanzas. Normalmente también querrás averiguar las proporciones y las formas en el dibujo antes de comenzar el oscurecimiento en las líneas.
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Practica el sombreado. Cuando una forma cambia, también lo hace el valor (grado de oscuridad o la luz que se encuentra en ese lugar). La manera de hacer que algo parezca verdaderamente 3D y darle mucho peso es aplicar valores (sombreado) a la misma. Inicia sombreando las formas simples y luego aplica las ideas a combinaciones más complejas.
Sombrea en una sola dirección. Sin embargo, si bien sombrear en una sola dirección (como en línea recta) es bueno para algunos diseños, para otros como animales u hojas, sombrear a lo largo de las curvas hace que resalten incluso más. Si no sombreas con los contornos de un objeto, le estarás dando al cerebro dos ideas diferentes de cómo una forma dada debe verse y el resultado hará que no se vea bien.
4
Pide ayuda y consejo. No creas que debes evolucionar tu artista interno por tu cuenta. Pídele consejo a otros artistas, profesores de arte, amigos o cualquiera en quien confíes. Escucha sus sugerencias para mejorar las áreas de tus habilidades que lo requieren y aprender nuevas formas de hacer arte.
¨ HISTORIA DEL DIBUJO ARTISTICO ¨
El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para la representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte en sí misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de obras con otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se distribuyen las figuras en el espacio, ...
La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el trazo generalmente con ausencia o escaso uso del color, pero también tiene como propios:
* unos soportes determinados (tablillas, láminas, papel, pergamino, ..).
* unas técnicas (puntas o estiletes, plumas y plumillas,...).
* cierta rapidez en la ejecución de la obra.
* unas dimensiones más bien reducidas.
Como primaria y directa expresión figurativa y parte, posiblemente, de un ritual semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Sin embargo, el dibujo preparativo, como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio.
También los griegos y romanos utilizaron el dibujo pero, a excepción de los testimonios de Plinio el Viejo y algún otro historiador, no se ha observado nada de la obra de Apeles o de Parrasio mencionadas en las fuentes. Del periodo medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios gráficos originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entre los que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Los citados cuadernos y otros análogos, eran objetos valiosos porque estaban formados por folios de costosos pergaminos y, por tanto, eran conservados en los talleres como un bien que debía ser puesto al día y ampliado continuamente. A la muerte del maestro, el cuaderno pasaba, por lo general, a sus herederos espirituales: el cuaderno de Villard, por ejemplo, pasó a manos de tres artistas.
Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete.
También los griegos y romanos utilizaron el dibujo pero, a excepción de los testimonios de Plinio el Viejo y algún otro historiador, no se ha observado nada de la obra de Apeles o de Parrasio mencionadas en las fuentes. Del periodo medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios gráficos originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entre los que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Los citados cuadernos y otros análogos, eran objetos valiosos porque estaban formados por folios de costosos pergaminos y, por tanto, eran conservados en los talleres como un bien que debía ser puesto al día y ampliado continuamente. A la muerte del maestro, el cuaderno pasaba, por lo general, a sus herederos espirituales: el cuaderno de Villard, por ejemplo, pasó a manos de tres artistas.
Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete.
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